Ernesto Drangosch nace el 1 de noviembre 1945 en Buenos Aires (Argentina). Es el segundo hijo de Hugo Drangosch, veterinario, y nieto de Ernesto Drangosch, pianista prodigio y notable compositor argentino (Ernesto Drangosch – Wikipedia / Música Clásica Argentina – Ernesto Drangosch (musicaclasicaargentina.com) / Ernesto Drangosch.avi – YouTube). En 1960, con 15 años, se examina con éxito para estudiar en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano de su ciudad natal (Escuela Superior de Bellas Artes Manuel Belgrano (infd.edu.ar). En 1962, deja la Escuela de Bellas Artes e ingresa el “Taller Castagnino” (Casa de Juan Carlos Castagnino | Sitio oficial de turismo de la Ciudad de Buenos Aires / Casa de Castagnino – Buenos Aires (wikimapia.org). Participa allí en una primera exposición colectiva en el año 1963, antes de iniciar, en 1964, un largo recorrido a través del mundo.
Parte primero para San Pablo (Brasil), donde obtiene una beca de estudios en el Instituto Álvarez Penteado y expone el mismo año con varios artistas. Un trabajo suplementario de dibujante publicitario le permite mejorar sus condiciones de vida.
En 1965, en su camino de regreso a Buenos Aires, Ernesto Drangosch, atraído por el movimiento constructivista (Artistas por movimiento: Constructivismo – WikiArt.org) fundado en Uruguay por el pintor, escritor y teórico Joaquín Torres García (1874-1949 Bio – Joaquín Torres García (torresgarcia.org.uy), decide hacer una escala en Montevideo Inicio | Descubrí Montevideo (descubrimontevideo.uy / Turismo | Intendencia de Montevideo).
Esa escala se prolonga en el tiempo y Drangosch se radica finalmente en Montevideo, donde sigue las enseñanzas del Taller Torres García y recibe lecciones de Augusto Torres (1913-1992 Augusto Torres – Wikipedia, la enciclopedia libre Augusto Torres en nuestra galería | Galeria de arte en Barcelona (saladalmau.com).
En 1966 continua sus estudios con Manolo Lima (Manolo Lima – Wikipedia, la enciclopedia libre / Mestre Manuel Lima – Página inicial | Facebook), quien le introduce en el mundo artístico uruguayo, y luego de 1967 a 1969 con José Gurvich (1927-1974 Museo Gurvich / José Gurvich – Wikipedia, la enciclopedia libre). También estudia grabado en el “Club de Grabado de Montevideo”(Anáforas: Club de Grabado de Montevideo (fic.edu.uy) / Club de Grabado de Montevideo : 22 Aniversario 1953- Agosto 1975 · ICAA Documents Project en Español · ICAA/MFAH ).
Comienza a trabajar como ayudante escenógrafo en el Sodre, teatro nacional de Uruguay (INICIO – Sodre), donde conoce a la bailarina Carmen Kusina, con quien se casa en 1967. Un nuevo universo artístico se le abre a través de la danza y del teatro.
Ernesto Drangosch y su esposa se instalan en barrio “el Cerro”, atraído por su ambiente innegablemente animado(Cerro de Montevideo – Wikipedia, la enciclopedia libre / El Cerro de Montevideo | Descubrí Montevideo (descubrimontevideo.uy). El Cerro, situado sobre la única colina de Montevideo, había sido foco de atracción de numerosos artistas, entre los que se encontraban Gonzalo Fonseca( 1922-1997 Gonzalo Fonseca – Wikipedia, la enciclopedia libre, Julio Mancebo (J.Mancebo (jmancebo.com / Gonzalo Fonseca – Wikipedia, la enciclopedia libre) y José Gurvich (1927-1974 Museo Gurvich / José Gurvich – Wikipedia, la enciclopedia libre), todos vinculados a las actividades del Taller Torres García. Surgen entonces, sobre sus telas, las callejuelas, los hogares modestos, las actividades humildes de todos los días.
En esos años conoce al galerista y marchand Enrique Gómez (El marchand generoso: Enrique Gómez (1930-2019) | la diaria | Uruguay), propietario de la Galería “U”, quien le invita a participar en varias exposiciones individuales y colectivas (1968, 71, 72). Expone, entre otros, junto a su amigo el pintor argentino Adolfo Nigro (1942-2018 Arte de la Argentina – El portal de artistas argentinos, museos, salones y principales galerías / Falleció el artista Adolfo Nigro – LA NACION). Los artículos aparecidos en le prensa hablan «de las tendencias cubistas» del artista, encuentran su trabajo «temerario», subrayan su talento de dibujante y resaltando el sello innegable del universo torresgarciano.
En 1969, gracias a la intervención de la Galería “U”, Drangosch obtiene el encargo para realizar un mural en cerámica destinado a un edificio en Buenos Aires, del que realizará un segundo panel en 1974.
Después de varios años de creciente tensión política en Uruguay, se produce un levantamiento militar que culmina el 27 de junio de 1973 con la instauración de una dictadura cívico-militar. Se produce una represión de extrema violencia y el matrimonio Drangosch-Kusina, pese a no ser activistas políticos, esconden en su casa a opositores perseguidos por la dictadura. La situación se hace insostenible y, a comienzos de 1974, el matrimonio decide abandonar el país rumbo a Europa.
Su arribo a Barcelona coincide con la de su antiguo maestro Augusto Torres (Augusto Torres – Wikipedia, la enciclopedia libre / Augusto TORRES 2004 | Galería Sala Dalmau), quien alquila un apartamento frente al “Moll de la fusta” (muelle de la madera) del puerto de Barcelona. Durante tres meses Drangosch utiliza como taller el apartamento de Torres, quien había regresado momentáneamente a Montevideo. Desde los ventanales del apartamento-atelier Drangosch queda fascinado por la actividad portuaria. Es entonces que pinta enormes barcos atracados en los muelles, rodeados de pesadas infraestructuras, de grúas y de un amontonamiento de pallets de madera y mercancías, siluetas humanas y obreros.
A los pocos meses de su llegada a Barcelona (Visit Barcelona Turisme de Barcelona Official) se entera que su casa del Cerro de Montevideo había sido requisada por los militares. Poco después, el 19 de julio 1974, su hermano Hugo es asesinado en Argentina por la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), organización parapolicial de extrema derecha y el 13 de diciembre del mismo año también es ultimada su joven hermana Adriana, apenas mayor de edad, con su esposo, dejando una bebé de pocos meses. Su madre, sus otras dos hermanas y sus sobrinos y sobrinas, atraviesan andando la frontera con Brasil y finalmente consiguen exiliarse en Holanda como refugiados políticos.
Estos trágicos hechos marcan el inicio del exilio de Ernesto Drangosch, quien decide que su lugar en el mundo esta en Europa, definitivamente lejos de Uruguay y de su Argentina natal.
En Barcelona se instala en una casa de la calle “Tallers” (Curiosidades sobre la calle de Tallers, Barcelona | Lugaris), a pocos metros de las famosas Ramblas (Conocer Barcelona: las Ramblas. Pasear por Barcelona | spain.info en español) . Allí entabla una breve pero estrecha relación con el pintor Augusto Torres (Augusto Torres – Wikipedia, la enciclopedia libre / Augusto TORRES 2004 | Galería Sala Dalmau), al que considera en ese entonces su maestro.
Expone en la galería Syra en 1975, mientras su esposa integra el ballet del prestigioso teatro del Liceo (Liceu Opera Barcelona (liceubarcelona.cat) . Frecuentan su casa su amigo Adolfo Nigro (1942-2018 Arte de la Argentina – El portal de artistas argentinos, museos, salones y principales galerías / Falleció el artista Adolfo Nigro – LA NACION), de viaje de estudios por Europa, Eva Díaz Torres (Eva Díaz Torres – Wikipedia, la enciclopedia libre), notable ceramista y nieta de Joaquín Torres García, escritores, artistas de la plástica, de la danza y del teatro.
En 1976, Drangosch y su esposa se trasladan a Ibiza para participar en la Feria de Artesanía (conocida popularmente como la Feria de los Hippies). El éxito de sus trabajos sobre la amatista (piedra semipreciosa de Uruguay) les permiten incrementar notablemente sus ingresos durante los veranos 1976 y 1977. Alquilan una pequeño pero hermoso apartamento en un antiguo edificio típicamente ibicenco ubicado pleno centro de la ciudad de Ibiza, que en una primera etapa comparten con el también joven pintor Yamandú Canosa (Yamandú Canosa | Xippas), recientemente llegado a España.
En Ibiza, en aquellos tiempos también llamada la isla blanca, cuna de la moda “ad lib”, se inicia una nueva fase en la obra pictórica de Drangosch que se abre con la serie de las bañistas, inspirada por la vida balnearia en la isla y de marcada influencia picassiana (Los bañistas de Picasso. – 3 minutos de arte / Musée Picasso Paris (museepicassoparis.fr).
En 1979, abandonan Barcelona e Ibiza y se radican en Paris. Se instalan en la Cuidad Internacional de las Artes. El 15 de febrero 1980, nace su única hija Adriana. Coincidiendo con su llegada a París, Drangosch hace un cambio radical en su pintura, rompe con la doctrina constructivista y retorna a la figuración (Arte figurativo – Wikipedia, la enciclopedia libre / ARTE FIGURATIVO: Definición, historia, características y más (hablemosdeculturas.com) a través de la realización de obras sobre el tema de la danza clásica, mundo artístico de su esposa. Tras una breve fase hiperrealista, se vuelca, a finales de los 80, por nuevos caminos que lo llevan a una nueva figuración, una relectura de la Figuración Narrativa (Figuración narrativa – Wikipedia, la enciclopedia libre) que había surgido en Paris a fines de los años 1960 y a la que consigue darle una fuerte impronta personal. A partir de este momento crea su propia realidad, una realidad subjetiva y una nueva lectura del arte en la que se observan elementos figurativos y abstractos. Conviven en sus cuadros la geometría abstracta, la figuración y el surrealismo.
En Paris, Ernesto Drangosch conoce a muchos artistas con los que establece fuertes lazos de amistad como Antonio Segui (1934-2022 Antonio Segui, site officiel, artiste peintre contemporain argentin (antonio-segui.com) / Antonio Segui | MoMA), Moreno Pincas (Moreno Pincas — Wikipédia (wikipedia.org) /Moreno Pincas – Peintre – Association Mouvement Art Contemporain (amac-chamalieres.com), Hugo Sbernini, Ines Vega, Eduardo Zamora (Zamora Eduardo EN | GALERIE DUCHOZE / Eduardo Zamora (1942) – Arte Latinoamericano Paris), Abraham Hadad (Hadad Abraham En | GALERIE DUCHOZE /Abraham Hadad – Accueil | Facebook), Pat Andrea (Galerie Strouk (laurentstrouk.com)/ Pat Andrea – Wikipedia, la enciclopedia libre), Pierre Dessons (Pierre Desson — Prix Fernand Cormon 2014 | Fondation Taylor / Pierre Dessons — Wikipédia (wikipedia.org) , Marc Giai Miniet (Marc Giai-Miniet | Yatzer / Marc Projet (marc-giai-miniet.com).
Las décadas de los 80 y 90 son años de gran actividad. Drangosch pinta obsesivamente y sólo interrumpe su trabajo para dar clases en el Museo del Louvre (Sitio oficial del Museo del Louvre). Participa en numerosos Salones, muestras colectivas e individuales tanto en Francia como en el extranjero. Además de sus exposiciones en la Galería Lefor Openo, Galería 23 (Accueil (artgalerie23.com) y Galería Hofmann, participa regularmente en los diferentes salones parisinos: Salón de Mayo, Salón de Grabado, Salón Montrouge (Accueil – Salon de Montrouge), Salón de la Pintura Joven, Salón 109 (Biennale 109 : Association culturelle d’expression figurative), pero también en las principales ciudades francesas: Lyon, Estrasburgo, Metz, Niza, Cannes; en el extranjero, en España (Barcelona: Marianovich Arte; Madrid: Galería Novart), en Sicilia y en Japón (Tokyo Art Expo / Tokyo International Art Fair (tokyoartfair.com) donde vende sus obras. En todas estas muestras, Ernesto Drangosch nos da su visión de la «nueva figuración» en la cual él ocupa a partir de ahí, un lugar aparte.
En 1991, con motivo de la exposición «Imágenes de hombres», organizada por la Galería Maguy-Marraine, Ernesto Drangosch dirá: «Hoy me siento próximo a una familia de artistas que trabajan la imagen mezclando los géneros, sin alinearse a una tendencia. En los hechos, yo creo mi realidad que es una realidad mental, muy menudo despojada, que nace en las obsesiones que provienen del inconsciente».
De salud frágil, enfermo de diabetes desde los treinta años, fue diagnosticado de cáncer en 1995. Después de ser operado y tratado en el hospital, continuó pintando y realizó una última exposición en París, en la Galerie Mostini. Al recaer de su enfermedad a comienzos de 1997, volvió a ser hospitalizado, y tras un breve respiro de unos meses, murió el 18 de noviembre 1997, pocos días después de cumplir los 52 años.
